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Tutorial de Photoshop: Conseguir un Efecto Grunge

6 August 2008
Publicado en:  RETOQUE FOTOGRÁFICO

Quisiera disculparme ya, nada más empezar, por el anglicismo en el título que ruego se me disculpa en aras de un mejor entendimiento común. Efectivamente se ha extendido el uso del efecto grunge o grungy para definir una ambientación fotográfica oscura y ensuciada, con un protagonismo claro de los retratos, que busca destacar ciertas características de los modelos interesantes para el fotógrafo, con pieles de texturas exageradas, cuantas más arrugas profundas, mejor y marcada personalidad.

Es el estilo en definitiva qua ha hecho famoso a Andrzej Dragan y a otros fotógrafos que, particularmente, encuentro incluso más interesantes como Joey Lawrence. Mejor en imágenes:

dragan

joey l.

Aclaro que no es éste un tutorial de Photoshop para conseguir el efecto draganizado, la web está llena de tutoriales para esto, sino más bien una serie de pasos para conseguir un estilo similar de partida, usándolos como buena referencia para trabajar y conseguir personalizar nuestras fotografías. Vamos a intertarlo.

La imagen de ejemplo, sobresaturada y mal compuesta.

efecto grunge con photoshop

Duplicamos la capa con Ctrl+J. Con esta nueva capa seleccionada hacemos Filtro > Otros > Paso Alto (radio: 10) y cambiamos el Modo de Fusión de la capa a Superponer.

efecto grunge con photoshop 2

Hacemos una segunda copia de nuestra imagen de partida, esto es, clicamos sobre la capa de fondo para seleccionarla y pulsamos nuevamente Ctrl+J. Cambiamos el orden de las capas, trayendo al frente la nueva copia (May+Ctrl+.)

Con la copia 2 seleccionada, le aplicamos Imagen > Ajustes > Desaturar y cambiamos su Modo de Fusión a Luz Fuerte.

Vamos a Duplicar las Capas Visibles (Ctrl+Alt+May+E). Tenemos una nueva capa que recoge todo nuestro trabajo y sobre la que seguiremos trabajando, pero mantenemos nuestras capas anteriores de modo que podemos volver a ellas en caso de que las necesitemos.

efecto grunge con photoshop 3

Sobre nuestra nueva capa volvemos a aplicar el primer paso: Filtro > Otros > Paso Alto (radio: 10) y cambiamos el Modo de Fusión de la capa a Superponer. Combinamos esta capa con la de más abajo (Ctrl+E).

efecto grunge con photoshop 4

Pasamos la foto a blanco y negro con el método que nos resulte más cómodo, como puede ser la capa de ajuste de Blanco y Negro de la versión de Photoshop CS3, desaturando como vimos antes o con Capa > Nueva Capa de Ajuste > Tono/Saturación bajando la saturación a 0.

efecto grunge con photoshop 5

Vamos ahora a trabajar los ojos: Capa > Nueva Capa de Ajuste > Curvas y dibujamos una curva parecida a ésta:

efecto grunge con photoshop 6

En nuestra capa de ajuste Curvas, seleccionamos la máscara de capa que por defecto es toda blanca, de modo que la curva se aplica a toda la imagen. Queremos que no se aplique a nada, que la máscara sea toda negra, la invertimos con Imagen > Ajustes > Invertir (Ctrl+I).

Con la máscara de capa negra seleccionada, cogemos la herramienta Pincel con color blanco y pintamos la zona de los ojos, con lo que el ajuste de las curvas sólo afectará a esta zona, dándole a los ojos la luminosidad y protagonismo propios de este estilo grunge.

efecto grunge con photoshop 7

Para esta imagen que estamos utilizando en este tutorial, me parece más interesante conservar el color, aunque eso sí, algo menos saturado que en la foto original. Duplicamos las capas visibles (Ctrl+Alt+May+E) y quitamos la visibilidad de las capas de ajuste intermedias. Lo vemos más claro en esta imagen:

efecto grunge con photoshop 8

Seguimos teniendo nuestro trabajo en blanco y negro, recuperamos el color de la capa de abajo reduciendo la Opacidad de la capa superior al gusto. Como ves en la imagen de las capas, la he dejado en el 59% y el resultado es éste que ves aquí abajo. Puedes clicar sobre la imagen para verla algo más grande.

efecto grunge con photoshop 9

Siguiendo: El tutorial de Jennifer Farley en Photoshop Support, aunque aplicado de un modo algo distinto y sobre el retrato de una niña, que para mi gusto no se presta demasiado a este tipo de efectos.

Imagen: kabir

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Selección de (algunas) de las mejores fotos (que he visto): Mayo 2008

6 June 2008
Publicado en:  RETOQUE FOTOGRÁFICO

Acudimos a nuestra cita mensual con las mejores fotos vistas en el pasado mes de Mayo de 2008. Mi selección de 10 imágenes comienza con un fantástico casi abstracto blanco y negro, seguido de un angular fantasioso, 2 miradas que penetran, mujeres en blanco y negro y saturada, caminos lineales urbanitas, una foto deportiva diferente, unos aguerridos cupidos y para acabar, una foto que no es precisamente del mes pasado, sino de 1909, recogiendo la construcción del cinematográfico puente de Manhattan.

mejores fotos mayo 2008

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Como extra, no puedo dejar de postear 5 inteligentes y comprometidos anuncios gráficos más.

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Más fotos: Suman 63 las mejores fotos vistas en Mayo de 2008.

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Tutorial de Photoshop: Como incrementar el Rango Dinámico de una fotografía

5 June 2008
Publicado en:  RETOQUE FOTOGRÁFICO

Empecemos por el principio y definamos el Rango Dinámico de una fotografía como la relación existente en la misma entre las zonas más y menos iluminadas, de modo que cuando decimos que una imagen tiene un amplio rango dinámico es porque podremos apreciar detalles en sus áreas más oscuras y también en las más iluminadas. En fotografía se utilizan los Pasos de Diafragma o EV (Exposure Value) como medida de la luminosidad, equivaliendo el incremento de un paso de diafragma a doblar la luminosidad de la escena. Lógicamente el Rango Dinámico de una fotografía viene limitado por la bondad del sensor de la cámara, por su capacidad para captar los detalles en las zonas más oscuras y más luminosas, utilizándose la expresión de diafragmas o EV para medir el Rango Dinámico de una cámara, es decir, de su sensor. Resumiendo muy, muy, mucho: cuanto mayor sea el número de Diafragmas (EV) de una cámara, mayor será su Rango Dinámico, mejor será su capacidad para darnos detalles en todas las zonas de la fotografía.

Pero suele ocurrir, sobre todo en fotografía de exteriores, que nos encontramos con escenarios con partes ensombrecidas y partes soleadas, donde el rango dinámico que nuestra cámara es capaz de darnos resulta insuficiente. Tenemos entonces que elegir dónde queremos centrar la atención de la foto y medir para dar detalle a esa zona, restándole protagonismo al resto. Pero si no queremos limitarnos sólo a una parte de la escena, podemos utilizar software durante el procesado para ampliar el rango dinámico de la foto, rescatando el máximo del detalle captado por la cámara.

Lo primero que debemos tener en cuenta para conseguir el mejor resultado posible, es que conviene que detectemos desde el mismo momento del disparo que la imagen que queremos captar va a necesitar un procesado para ampliar su rango dinámico. Esto nos permitirá realizar un HDR con las condiciones óptimas: disparar en RAW, con uso de trípode y realizar 3 o más tomas con distintos EV usando el bracketing de la cámara, por ejemplo. El uso del software específico Photomatix combinado con Photoshop para pulir los resultados, es una combinación ideal para obtener unos excelentes HDR.

En este tutorial vamos a incrementar el Rango Dinámico de una fotografía utilizando únicamente Photoshop para aumentar el detalle en la fotografía, partiendo preferiblemente de varias tomas que sólo debermos de utilizar si contamos con un trípode robusto, ya que el mínimo movimiento entre disparos arruinaría nuestro trabajo. Si no disponemos de trípode, tiraremos siempre en RAW para procesar la máxima información posible sin pérdida alguna. De hecho, dada la capacidad actual de las tarjetas de memoria y su precio, no hay motivo para no disparar siempre en RAW.

El objetivo de partida es tener al menos dos tomas de nuestra escena, una con detalle en las sombras y otra con detalle en las áreas más luminosas. Si sólo disponemos de una fotografía y ésta está en formato RAW, podemos usar nuestro revelador digital favorito para obtener una copia expuesta para conseguir detalle en las altas luces y otra copia con detalle en las sombras.

Nuestra foto de ejemplo para este tutorial es ésta que ves abajo, que tiene un alto contraste entre zonas, sin que el rango dinámico del sensor de la cámara haya conseguido detalle en toda la fotografía.

Utilizando el Camera Raw, abrimos la foto, configuramos la temperatura de color que nos guste e incrementamos la exposición para conseguir una imagen con el máximo detalle posible sin llegar a quemar demasiado ningún área.

Cuando estemos satisfechos con la exposición para las zonas más luminosas, presionamos Alt (u Option si tenemos la suerte de utilizar un Mac) y vemos como el botón Abrir Imagen cambia a Abrir Copia. Clicamos en él y abrimos nuestra copia en Photoshop.

Mismo paso que el anterior pero ahora para las sombras: abrimos la foto original en Camera Raw, conservamos la misma configuración para los colores pero exponemos para las sombras, teniendo cuidado ahora de que no nos aparezca el indeseable ruido, que es el elemento que realmente limita la calidad del detalle en las sombras. Nuevamente abrimos la copia oscura en Photoshop.

Tenemos ahora dos copias abiertas en Photoshop, una sobreexpuesta pero con detalle en las zonas más iluminadas y otra subexpuesta con detalle en las sombras. Trabajando sobre esta última, seleccionamos todo (Ctrl+A) y copiamos (Ctrl+C). Pasamos a trabajar sobre la copia iluminada (Ctrl+Tab) y pegamos la selección (Ctrl+V).

Con la capa de más arriba seleccionada, la más oscura, con Alt pulsado le añadimos una máscara de capa, con lo que rellenamos la máscara de negro dejando sólo visible la capa de abajo, esto es, la imagen más iluminada.

Cogemos el Pincel (pulsamos B, con color blanco, dureza 0% y opacidad 30%). Con la máscara de la capa oscura seleccionada, pintamos sobre las zonas de la fotografía en las que queremos recuperar nuestra versión oscura, las partes que ahora mismo veamos sobreexpuestas.

Cuanto más minucioso seas mejor resultado obtendrás, tómate tu tiempo y depura la máscara, jugando con distintas opacidades en la herramienta Pincel según queramos intensificar o no las zonas más oscuras. Ten cuidado de evitar la aparición de los antiestéticos halos. Puedes aplicar un Desenfoque Gaussiano suave sobre la máscara para hacer más natural el efecto.

Sobre esta nueva versión que hemos conseguido, con un mayor rango dinámico al tener más detalles en todas las partes de la fotografía, trabajaremos aplicándole niveles-curvas, mejora de colores y el resto del flujo de trabajo normal que realizamos en el procesado.

Esta sería nuestra versión final, sobre la que puedes clicar para ver a mayor tamaño.

Imagen: The Deparment

Para profundizar: Más sobre el Rango Dinámico en este gran post de Guillermo Luijk.

Más sobre HDR en castellano en flickr

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Tutorial de Photoshop: Realzar los Colores de Fotografías

9 May 2008
Publicado en:  RETOQUE FOTOGRÁFICO

Veamos en este tutorial para Adobe Photoshop como realzar los colores de una fotografía, aumentando en el camino el contraste de la imagen. Con un par de capas de ajuste y aplicándolas por zonas, vamos a intentar dar vida a los colores, controlando los tonos dominantes de nuestras imágenes.

Usaremos como foto de ejemplo, un paisaje de bonitos verdes pero con un ambiente algo apagado.

retoque 52-1

Para mejorar el contraste de la imagen, podemos utilizar el método descrito en nuestro tutorial Como incrementer el contraste de fotografías. Otro modo más rápido y menos preciso: Duplicamos Capa (Ctrl+J) y la desaturamos (Imagen > Ajustes > Desaturar; Shift+Ctrl+U), cambiamos el modo de fusión de la nueva capa a Luz Suave.

En la foto de ejemplo, tras este paso hay zonas que quedan demasiado oscuras. Para evitarlas, añado una Máscara en la capa desaturada y con el Pincel (tecla B, con color negro, opacidad al 50%) pinto sobre la máscara de capa las zonas que quiero preservar.

retoque 52-2

Para afinar más el contraste de la imagen, utilizamos una Capa > Nueva Capa de Ajuste > Curvas y dibujamos una curva en forma de S o le decimos a Photoshop que nos la haga mediante los Ajustes Predefinidos. Nuevamente usamos la Máscara de Capa, rellena de blanco por defecto y volvemos a pintar sobre ella con el Pincel las zonas sobre las que no queremos aplicar el ajuste Curvas.

retoque 52-3

Pasamos al realce de los colores, introduciendo Capa > Nueva Capa de Ajuste > Mezclador de Canales, equilibrando los colores para los tonos de Sombras, Medios tonos e Iluminaciones, con la casilla Conservar Luminosidad marcada. En la foto de ejemplo, me centro en los verdes intentando darles viveza.

retoque 52-32

retoque 52-4

Seguramente tras el paso anterior habrás conseguido el realce deseado en algunos colores de la fotografía, pero puede ser que otros se hayan visto afectados negativamente. En la foto que nos sirve de ejemplo, observamos en la capa original unos tonos rojizos muy interesantes que han perdido su protagonismo tras el retoque. Vamos a centrarnos en esos tonos, hacemos de nuevo Capa > Nueva Capa de Ajuste > Mezclador de Canales y equilibramos ahora para las tonalidades rojizas, procurando abstraernos de los efectos que se producen en otras zonas: nos fijamos tan sólo en los árboles que queremos recuperar en rojo, equilibrando los colores hasta conseguir los tonos que queramos.

Supongo que ya sabrás como recuperar los verdes que teníamos después del paso anterior. Efectivamente, seleccionamos la Máscara de Capa del ajuste de rojos y la rellenamos de negro (con el color negro seleccionado como color frontal, pulsamos Alt+Supr). Desaparece el ajuste en los rojos, para sacarlos a la luz pintamos con el Pincel (tecla B, color en blanco, opacidad 50%) sobre las zonas que queramos, en este caso, algunos árboles, la casa y el camino.

Ésta es la ventana de capas tras los pasos anteriores:

retoque 52-42

Para hacer el retoque más natural, he seleccionado todas las capas y Duplicado las Capas Visibles (Ctrl+Alt+Shift+E). A la nueva capa la he llamado foto final, he hecho no visibles las capas de ajuste clicando sobre el ojo a la izquierda de las capas y he reducido la opacidad de la capa foto final, trayendo a la vista la fotografía original, suavizando de este modo todos los retoques realizados con Photoshop.

retoque 52-5

Si clicas sobre la imagen, la podrás ver algo más grande.

Imagen: Chris (archi3d)

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Vídeos de Photoshop: Sesiones de Maquillaje y Retoque de Piel

25 April 2008
Publicado en:  RETOQUE FOTOGRÁFICO

Lote de 3 vídeos de trabajos de retoque fotográfico extremo, del tipo mira lo que hago, con su correspondiente horrible banda sonora de fondo. Me gustaría aclarar que, personalmente, los resultados obtenidos me parecen exagerados, rozando esa estrechita línea que limita el mal gusto, pero me parece interesante echarles un vistazo y aprender las técnicas que estos photoshoperos aplican.

Vídeo 1: Retoque facial extremo.

Vídeo 2: Retoque de piel en retrato, corrigiendo imperfecciones y con resultados más naturales.

Vídeo 3: Método para conseguir unos ojos estelares.

Como ves, hay algún que otro truco interesante que se puede utilizar, siempre, por favor, en la medida justa.

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